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點開🛕🜑“‘道歉’錄音室練習版本”視頻🅵，這是一個長達七分鐘的視頻。.
攝像機鏡頭是放在錄音室入口處的，共和時代的五名成員全部都在，鏡頭稍微搖晃🙧🌭了一下，似乎是在調整光線，然后就看到埃文-貝爾抬頭到鏡頭前確認了一下，然后說道，“沒問🄁題。”接著就走到了共和時代成員的對面坐了下來，熟練地調整著話筒，“歌詞架呢？我可不會背這首歌的歌詞。”
“那你完全可以哼唱一下。”瑞安-泰德在對面笑⚟💦🔈呵呵地說到。
“你是說‘啊🉐🆞🐭啊哦哦’那樣的嗎？”埃文-貝爾⛜🛏還真的就哼哼唧唧地哼了兩句調子，讓🈰共和時代成員們都笑了起來。
這個視頻的🜏🁎標題和介紹部分其實都沒有提起有埃文-貝爾，否則早二月十日上傳時就已經火爆起來了。不過共和時代沒有寫埃文-貝爾的名字，其實就是因為從一開始就沒有打算借助埃文-貝爾炒作的意思。
視頻之中，穿著寬松方格運動褲搭配一件純藍色t恤的埃文-貝爾在鍵盤后面坐了下♍🖜來，瑞安-泰德坐在對面，也是坐在一個鍵盤后面，“用昨天改編的那個版本？”雖然攝像機是在錄制的，但正如💤📸🟤標題所述，大家更像是在平時練習一般，談話也比較隨意。
埃文-貝爾雙手在鍵盤上簡單活動了幾下，一邊點頭說到，“恩，將鍵盤音的分量加重，整個節奏放緩下來，增加一些情緒的重量。試試看這種風格如何。”說完之后，埃文-貝爾也沒有😅⚩刻意做準備，抬頭看了旁邊抱著大提琴的布蘭特-科特茲一眼，“布蘭特？”
布蘭特-科特茲手中的琴弓就開始在琴弦上拉動起來。馬尾弦和琴弦接觸時發出比平時更加清亮一些的聲響，弦樂音🁞🔗色的變化使得旋律之中的急促感開始加速，但是鼓點的聲音卻比正常🅊的版本緩慢了一些，這也就造成了一種矛盾的沖突感，讓心跳🖏👪的恐慌感一點一點滲透了出來。
埃文-貝爾的手指在鍵盤上飛舞著，視頻鏡頭里看不清楚埃文-貝爾的指尖，但卻可以清晰聽到鍵盤音那清脆如同泉水叮咚作響的樂符一下一🞘下敲打🅴著大提琴、架子鼓構建出來的旋律，那一下一下如同月光清冷、流暢的旋律在心尖上翩翩起舞。
隨后。瑞安-泰德在鍵盤上的演奏也加入了進來，不過瑞安-泰德加入的旋律卻和埃文-貝爾不同，加深了旋律的厚重感，讓那種蒼涼悲憫絕望的氣息鋪陳了開來，僅僅只是一個前奏就將整個錄音室充斥，那種彌漫的蒼茫感完全與眾不🌭🂐🍹同。
如果欣賞過埃文-貝爾昨夜在斯臺普斯球場演出的觀眾。此時再看這個視頻，肯定會露出不可思議的表情，因為這是兩個完全不同的感覺。其實埃文-貝爾對于樂器的使用沒有做任何的修改，但是卻把樂器的側重點和投入的方式做了修改，這使得歌曲營造出來的氛圍有了十分大的差🐟異，這也算是編曲的一種。但重點是，這兩個版本都宛若天籟。
“我在你的感情枷鎖🝇🄄中苦苦掙扎，懸在半空無法呼吸，我聽🃘得懂你殘忍的話語。但我卻無法發出任何聲音。”
視頻之中演唱的是埃文-貝爾，不同于舞臺上釋放出來的強大氣場，在錄音室里演唱的埃文-貝爾，更加專注，整個氣勢并不強大，但是聲音里傳遞出來的情感卻更加細膩。這就是唱片和演唱會現場的不同點之一了，演唱會現場因為場地、音響、環境的影響，對于演唱方式有截然不同的要求，如果拿🜑錄音室那一套去演唱會現場表演。那效果估計會讓人很是扼腕。同樣。在錄音室里的演唱更多是需🍕🇾🞎要對每一個細節都進行雕琢，將整首歌的精髓淋漓盡致地展現出來。
在這個錄音室練習版本之中。埃文-貝爾將“道歉”這首歌的彷徨、倉促、惶恐、不安展現了出來，這和他二月十四日在斯臺普斯球場展現出來的感覺是有很大差異的，錄音室版本更像是對于愛情逝去之后的忐忑，那種自我煎熬的過程在折磨著內心，輾轉反側、欲哭無淚的疲倦讓整個人都變得憔悴消瘦。🝼這是一種痛苦的過程，而不是斯臺普斯版本的絕望和灰心。
欣賞著錄音室版本，那種如同在刀尖上跳舞的刺痛和奔放，在心尖打滾，沒有人會想哭，因🇹🝟為眼淚根本釋放不出來，但是聽完之后卻讓人想要狂吼🗦🝴吶喊，將內心的所有情感都釋放出來，如果再不釋放，恐怕自己內心的折磨🛄🙳🎞就會在胸腔炸裂開來。